Tanto monta, monta tanto
el Blog de los Gemelos D'Acosta
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| Edu y Sema D'Acosta |
Con gracia y poderío, sin mala intención pero con sorna, Eduardo y Sema D'Acosta van a relatar sus andanzas en el maravilloso mundillo del arte. Un circo con muchas pistas donde domadores, equilibristas, payasos, magos y acróbatas hacen las delicias de un público que -aún prestando la máxima atención y poniendo mucho interés- no se entera de casi nada. Bueno de algunas cosas sí que se da cuenta...tampoco hay que exagerar. |
CRISTOBAL QUINTERO, ENTRE LO CONSTRUIDO Y LO REPRESENTADO
Lunes, 1 de Febrero de 2010 -- [11:45]
La segunda exposición de Cristóbal Quintero (Pilas, 1974) en la galería Birimbao ha sorprendido por el original giro que ha dado a su trabajo. Ha cambiado la sintaxis de su discurso sin renunciar a lo sustancial con una muestra fresca, clara y desenvuelta que aúna desparpajo y creatividad. La mayoría de las obras son collages que fusionan pintura y dibujo con elementos de uso cotidiano como madera, chapa, papel o cartón, demostrando con este inteligente viraje una preocupación no sólo por el hecho pictórico (lo representado) sino por la manera, condicionada, en que percibimos la realidad. Igual que ocurre con René Magritte cuando nos pone en sobreaviso al aclararnos en uno de sus cuadros que los objetos son una cosa y su imagen otra muy diferente (“esto –que estás viendo en el lienzo- no es una pipa”), Quintero se permite jugar con las sensaciones que componen la realidad para construir espacios extraños que funcionan en sintonía por el derroche de recursos con los que logra resolverlos. No sólo recurre al claroscuro y el sombreado para crear sensación de profundidad, sino que además recorta, rasga o rompe materiales reales para crear texturas que advertimos como verdaderas (incluso se atreve a incorporar palos de helado o estrellitas de purpurina sin que resulte descabellado). Situado a medio camino entre lo irónico y lo onírico, la obra de Cristóbal se ha movido por escenarios narrativos que gozaban de un depurado gusto por la paradoja. Guiños originales, giros inesperados y extrañamientos continuos cimentaban una propuesta imaginativa tildada con los suficientes toques de humor y la imprescindible dosis de tensión misteriosa. Sin desmarcarse excesivamente de su estilo anterior pero horadando en una veta nueva, el nexo de unión entre las distintas piezas presentadas en este momento es que la conforman dos paneles independientes que acaban acoplándose como imagen única, una yuxtaposición entre mitades autónomas que se vinculan por pequeños matices y relaciones visuales. Esta confrontación intencionada es la que da título a la muestra, La colisión permanente, un enfrentamiento de ideas dispares del que resultan sugerentes asociaciones. El collage permite al artista espontaneidad y versatilidad, un margen de experimentación que le lleva desde lo intuitivo hasta lo calculado en una curva que empieza en el disparate y acaba en el trampantojo. En su primera aparición en este mismo espacio sevillano (junio, 2008) destacó por sus cualidades como magnífico pintor sin aventurarse a destapar más allá de lo oportuno. Tan buena resultó la exposición que Ignacio Tovar fue uno de los primeros en comprarle un par de cuadros. A los pocos meses, en su siguiente individual en la galería madrileña Magda Belloti, se soltó un poco más y se permitió algunos atrevimientos. Ahora ofrece su faceta más abierta. Ha conseguido reafirmarse asumiendo riesgos y enfrentándose con total libertad a su lenguaje. Quintero exhibe en esta muestra una vasta amplitud de registros y ensancha su rango expresivo hasta donde le permiten las fronteras de la representación. Se explaya con lucidez en los hallazgos sin renunciar a su esencia, atreviéndose a revelar parte de la sala de máquinas que propulsa su trabajo, un campo de pruebas que gira en torno al dibujo y sus posibilidades. Comoquiera que sea valorado, es innegable considerar que la pintura vive hoy en Sevilla un momento de auge, una circunstancia diferencial que no pasa desapercibida fuera de nuestra ciudad y que me refería hace poco Luis Gordillo con satisfacción. Coincide una generación de jóvenes pintores que no tiene parangón en ningún otro sitio. Miki Leal, Matías Sánchez, Rubén Guerrero, Javier Martín, José Miguel Pereñíguez, Cristina Lama, Ramón David Morales, Gloria Martín y el mismo Cristóbal Quintero forman parte de un colectivo de treintañeros que conocen el oficio y saben bien lo que hacen. Entre ellos las influencias son inevitables, por eso algunas de las obras de Cristóbal recuerdan a Miki en la manera suelta de hacer los trazos. O el modo pareado de usar cartones en esta exposición es propio de Pereñíguez. No importa, todos avanzan en la misma dirección siguiendo su particular camino sin pretender organizarse en un grupo homogéneo. Se apoyan, se entienden y comparten la complacencia de alegrarse por los éxitos propios y los ajenos Sema D’Acosta 
Cristobal Quintero. Pinceles, 2009. Técnica mixta (publicado en 'DIARIO DE SEVILLA' el 1/2/10)
JESÚS PALOMINO EN LA GALERÍA ´RAFAEL ORTIZ´
Viernes, 29 de Enero de 2010 -- [21:07]
En su segunda exposición individual en la galería Rafael Ortiz, Jesús Palomino (Sevilla, 1969) ha optado por una combinación de trabajos diversos que funcionan de manera acertada en conjunto por su reveladora capacidad de sugestión. Apenas insinúa algunas pistas y el resto es campo abierto para el espectador. A la entrada nos recibe una videoproyección sobre la saturación arquitectónica en Hong Kong, 60 imágenes que dan testimonio del control urbanístico de la zona. La sala anexa está ocupada por una instalación. En un gesto irónico de evidente carga política, el artista ha pasado por la trituradora miles de carteles que tienen impresa la Declaración Universal de los Derechos Humanos. Frente al montón de papeles ha colocado varios pósters con la inscripción Free Money, un texto que va desapareciendo progresivamente hasta confundirse con el fondo. Mezclar dinero con Derechos humanos, tal como reza el título de la muestra, es una asociación extravagante que deja de serlo desde el momento que investigamos el trasfondo de muchas democracias actuales. Si le sumamos el eslogan de otra de las piezas presentadas, Money for human needs not for war, constatamos cómo Palomino -cuya obra incorpora en la mayoría de los casos un significativo sesgo social-, mete el dedo en la llaga sobre las flaquezas de nuestro supuesto Estado del bienestar. Completan el repertorio varios collages de factura sencilla y escueto cromatismo, además de una serie de dibujos automáticos de una vibración incómoda. Sema D’Acosta  Videinstalación sobre Hong Kong a la entrada de la galería (publicado en 'EL CULTURAL' el 29/1/10)
KLUCIS O EL FRACASO DE LA UTOPÍA COMUNISTA
Martes, 12 de Enero de 2010 -- [10:43]
El único dato que le facilitaron a su mujer tras su desaparición en enero de 1938 fue la fecha de su fallecimiento, y resultó ser falsa. Valentina Kulágina no supo cuándo murió su marido ni qué pasó con él. Sólo le dijeron que se lo habían llevado a un campo de concentración y que debía permanecer incomunicado, nada más. Al tiempo, muchos años después, para acallar su inquietud le notificaron una fecha cualquiera y le aclararon que había perecido debilitado por las enfermedades. La realidad era mucho más dura y permanecía oculta en los archivos del KGB. El artista Gustavs Klucis fue ejecutado apenas un mes después de su captura en el paredón de fusilamiento de Butovo, a las afueras de Moscú. Fue arrestado bajo la falsa acusación de pertenecer a una organización terrorista armada, una imputación absurda que le incriminaba por el mero hecho de haber nacido en Letonia. Para alguien que había volcado hasta la última de sus energías en la exaltación del régimen comunista, aquello era un final estremecedor que retrataba las miserias y horrores del gobierno de Stalin, un déspota sin miramientos que en sus purgas políticas acabó con la vida de más de un millón de personas. Durante varias décadas y para no remover episodios oscuros, la obra de los creadores eliminados durante los momentos más cruentos del exterminio soviético quedó relegada de las páginas de historia del arte. Klucis, que había ocupado un papel protagonista dentro de la vanguardia rusa como constructivista, pionero del fotomontaje y excepcional cartelista, que creía con verdadera pasión en las posibilidades transformadoras del arte y supo expresar como nadie la imagen de su época, cayó en el olvido como tantos otros asesinados durante el mandato estalinista. No será hasta 1959 cuando sea recuperado para una colectiva de artistas letones en el museo de Riga, una muestra que motiva que su viuda done al propio centro más de trescientas piezas, un amplio legado que hoy supone uno de los mayores atractivos de sus salas y que en gran parte componen el grueso de la retrospectiva organizada por Cajasol que ahora puede verse en Sevilla y antes estuvo en Córdoba. La revisión en España de una figura de la talla de Gustavs Klucis es un acontecimiento digno de destacar que ha traído hasta Andalucía una de las propuestas más interesantes de estas fechas en nuestro país. Además, coinciden dentro del panorama nacional otras exposiciones relacionadas con la misma época, motivadas de forma similar y con un telón de fondo parecido -caso de Sophie Taeuber-Arp en el Museo Picasso de Málaga o Rodchenko y Popova en el Reina Sofía-, que también rescatan y valorizan autores de envergadura que por motivos ajenos a su obra han sido desposeídos del lugar que le correspondía. Distribuida en dos espacios complementarios pero autónomos, esta antología se articula en diferentes apartados que repasan la trayectoria vital del artista. En Villasís se dispone la primera parte: sus iniciales tanteos fotográficos con formas estructurales (Ciudad Dinámica, 1919), su participación en el grupo Octubre y la aplicación de los principios constructivistas para concebir objetos destinados a la promoción política (paneles, estantes, tribunas, quioscos…). Convencido de que la Revolución necesitaba un nuevo tipo de arte desentendido del anterior, Klucis entiende el fotomontaje como el medio más adecuada para expresar el pulso de su tiempo, técnica en la que se convierte en un maestro (será precursor del fotocollage junto al alemán John Heartfield) y que le va a servir para crear su primera serie inspirada en Lenin. La segunda parte se centra en su destacada aportación como divulgador de las consignas socialistas, ejemplos de representaciones oficiales que glorificaban una quimera que no existía pero que necesitaba alimentar con ficciones las estrecheces diarias de sus ciudadanos. En monumentales escenografías como la de la plaza Sverdlov dedicada a la central hidroeléctrica del Dniéper, el montaje fotográfico se libera de las restricciones del tamaño y rompe los límites habituales para invadir plazas y calles. En los carteles con fines propagandísticos que hizo Klucis para los planes desarrollistas del Gobierno -un modelo efectivo de falsa utopía que luego se ha copiado en lugares de ideología análoga como Cuba o China-, los trabajadores eran ensalzados como héroes felices que se esforzaban por construir una nación mejor. Sema D’Acosta 
diseño para cartel, 1930. Gustavs Klucis. (Publicado en 'DIARIO DE SEVILLA'. 11/1/10)
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